Полина Аскери — основательница галереи современного искусства ASKERI GALLERY

Для меня галерея — не просто бизнес или «место, где висят картины». Это способ выстраивать язык, на котором искусство разговаривает с людьми и временем. Я пришла к этому через личный опыт коллекционера и ощущение, что в России не хватает пространства, где современное искусство могло бы существовать на равных с модой, дизайном и культурой в целом. 

Галерея позволяет соединять то, что мне действительно близко: художников, эстетику, моду, архитектуру и людей. Это живая среда, которую можно формировать, и в этом для меня главная привлекательность.

Бизнес учит точности: ты понимаешь, что у любой идеи есть контекст, время и аудитория. А художественное видение, в свою очередь, не дает бизнесу стать плоским — оно заставляет искать не сиюминутную выгоду, а долгую историю. Иногда приходится выбирать между коммерчески очевидным и художественно важным решением, и я стараюсь находить третий путь — когда проект оказывается и значимым, и жизнеспособным.

Экспозиция — это драматургия. У нее есть завязка, развитие, пауза и финал. Я думаю о том, как зритель движется, где он останавливается, что чувствует. С одной стороны, наибольший отклик находит работа с эмоцией и телесностью, а с другой — вещи, в которых есть ясная эстетика и узнаваемый визуальный код. Аудитория устала от шума, поэтому ценит ясность и подлинность. Мало просто сделать «красиво» — теперь людям нужно ощущение смысла и сопричастности.

Раньше влияние было иерархичным: редактор и стилист задавали тон, селебрити его транслировали. Сейчас влияние распределилось. Но я бы сказала, что наибольший вес постепенно переходит к людям из мира искусства и к тем, кто умеет создавать собственный визуальный язык. Люкс сегодня ищет не просто узнаваемость, а культурную легитимность — и здесь искусство дает то, чего не может дать ни один инфлюенсер: глубину и время.

Подиум и фэшн-съемки задают канон, а социальные сети моментально проверяют его на жизнеспособность. Это два разных темпа: один — медленный и церемониальный, другой — быстрый и демократичный. Проблема не в том, что соцсети влияют, а в том, что бренды иногда начинают путать скорость с ценностью. Люкс силен именно тем, что не гонится за каждым трендом, — и это стоит сохранять.

Я доверяю не столько конкретной персоне, сколько типу — людям, у которых красота неотделима от внутренней дисциплины и вкуса. Это может быть художник, режиссер, модель, куратор. Мне важно, чтобы за внешним стояла какая-то позиция, мировоззрение, а не просто удачная картинка. Красота, которая не подкреплена личностью, быстро перестает быть убедительной.

Мы наблюдаем возвращение к эстетике глянца, но уже с новым, более честным и менее отстраненным взглядом. Сегодня бьюти-съемка — это способ говорить о красоте как о личном высказывании, а не как о стандарте. Отчасти это реакция на усталость от «сырой» реальности соцсетей: людям снова хочется видеть продуманный, срежиссированный образ. Глянец вернулся, но он стал ближе к человеку.

Люблю бренды Elemis и Dr. Vranjes за их отношение к ритуалу, а не только к результату. У Elemis мне особенно нравится очищающий бальзам Pro-Collagen Cleansing Balm, который превращает снятие макияжа в медитацию, и Pro-Collagen Marine Cream — легкий, но при этом питающий, идеален для города. Еще регулярно использую их Pro-Collagen Rose Facial Oil — несколько капель вечером, и кожа выглядит отдохнувшей даже после долгого дня.

У Dr. Vranjes я прежде всего ценю домашние ароматы — для меня это часть ежедневной эстетики. Мой фаворит — Rosso Nobile, винный и теплый, он создает ощущение уюта и одновременно торжественности. 

Также люблю Arancio — за свежесть и ясность, а Ginger e Lime — за характер. 

Красота начинается не с косметички, а с пространства, в котором ты живешь, поэтому ароматы для дома у меня стоят в одном ряду с уходом за кожей.