Валерия Куцан — визажист

В школе я не пользовалась косметикой, активно краситься начала только на втором курсе института. Не помню, что именно послужило толчком, но с какого-то момента я стала делать себе яркий макияж каждый день. Подругам нравилось, и они просили накрасить их так же.

В 1996-ом году в городе Томске, где я тогда жила, появились первые курсы визажистов. Я записалась сразу, как только узнала о них, но даже не представляла, что это станет делом моей жизни. Мне просто нравилось все, что связано с макияжем, и хотелось попробовать себя в профессии. Через месяц меня сразу взяли в один из лучших салонов города.

Я поняла, что визаж — мое призвание, когда начала зарабатывать на этом первые деньги. Хобби для удовольствия переросло в профессию, которая меня кормила.

Спустя 8 лет я начала учить других и делиться знаниями. Этот аспект моей профессии, наряду с клиентской практикой, до сих пор делает меня счастливой.

2 августа исполнилось 29 лет, как я визажист. Все эти годы продолжаю делать коммерческий макияж для клиентов — обычных девочек, девушек, женщин, а порой и мужчин.

У меня в соцсетях есть хэштег — #макияжскоторымможножить. За годы работы я пришла к выводу: какие бы безумные и креативные тренды в интернете ни появлялись, людям важно нравиться себе в обычной жизни. Ко мне приходят за красивым и носибельным образом, в котором комфортно существовать.

Я разбираюсь в анатомии и физиологии. Понимаю, как и куда правильно нанести косметические средства, чтобы получить апгрейд внешности, ничего кардинально не меняя. 

Многие школы для визажистов избегают теории, но я на своем обучении уделяю этому целых шесть дней. Профессионал должен выбирать продукты и техники осознанно, а не слепо следовать трендам.

Еще одно направление в моей работе — фэшн-макияж. Это Недели моды, показы дизайнеров, съемки для рекламы и глянца. Здесь итоговый результат зависит от трендов, модных тенденций и задумки дизайнера. Мне, как визажисту, важно поймать общую «волну» коллекции и влиться в процесс командной работы. Если дело касается съемок, визажисту также важно следить за процессом: поправлять волосы и макияж модели в кадре, помогать стилистам, быстро трансформировать образ.

Особенно люблю креативные проекты: 3D-эффекты, аппликации, стилизации, графику, цветовые акценты — тут у меня нет единого стиля, я люблю экспериментировать и не ограничиваю себя в творчестве. Знакомые визажисты часто не узнают мои работы, и это очень радует. Хочется все время пробовать новое, выходить за рамки привычных стандартов.

С 2007 года я прошла много мастер-классов и стажировок за рубежом. Честно скажу, визажисты постсоветской школы — самые крутые. Это касается и коммерческого, и креативного макияжа. Только в фэшн-индустрии мы не на первых позициях. Все ключевые Недели моды, глянцевые журналы и рекламные кампейны были за рубежом, так что западные визажисты преуспели в этом направлении быстрее. Однако наши мастера осваивают эту область профессии очень быстро!

В зарубежных обучениях для меня самой полезной была стилизация. Технику хорошо ставят у нас, в России. А у западных мастеров стоит поучиться тонкому чувству вкуса и стилю — гармонично вписывать макияж в общий образ. 

На Западе мастера не так охотно делятся своими техниками и приемами. На одном из обучений визажист Мадонны сказала: даже если на мастер-классе вы узнали одну крошечную фишку, уже стоило идти. В этом смысле у нас совсем по-другому — преподаватели в России с радостью передают ученикам собственный опыт.

Еще мне показалось, что у многих западных мастеров завышена самооценка. Когда я проходила стажировку в Лондоне, нашей группе поставили совсем неопытных преподавателей, которые на тот момент работали в индустрии меньше двух лет. А состав группы был очень сильный, со мной обучение проходили Миша Видяев, Денис Карташев, Ника Кисляк, Ира Рудова. Потом забавно было увидеть наши работы в соцсетях школы, как будто это там нас всему научили. (Смеется.)

Ценовая политика за рубежом соответствует уровню визажиста. На стажировке в Лос-Анджелесе нам рассказали, что после каждой новой регалии стоимость услуг мастера возрастает в два раза. В России можно быть чемпионом мира во всех соревнованиях по макияжу, но, к сожалению, на цену работы это почти не влияет.

В 2004 году у меня был первый опыт участия в конкурсе по макияжу. К тому моменту я уже 8 лет работала визажистом и 5 лет сопровождала команду стилистов по волосам на чемпионате Сибири и Дальнего Востока, который проходил в Новосибирске. У нас была договоренность с салоном красоты, что я делаю макияж для всех моделей парикмахеров, которые участвовали в конкурсе.

Коллеги постоянно предлагали мне полноценно поучаствовать в конкурсе. Но регалии и награды не были для меня ценностью.

Однажды я увидела во сне креативную работу, навеянную творчеством Кензо. Это был настолько яркий образ, что мне захотелось воплотить его в реальной жизни. Я приняла решение участвовать в чемпионате и готовилась 9 месяцев. С октября по июнь рисовала эскизы, искала модель, пробовала разные варианты макияжа и создавала костюмы. В Новосибирске, где проходил чемпионат, было много сильных визажистов, поэтому меня предупреждали, что вероятность занять призовое место крайне мала. В итоге я победила сразу в двух номинациях — это был первый случай на этом чемпионате, когда 2 гран-при присудили девушке не из Новосибирска.

После первого триумфа меня пригласили в сборную России, в которой я заняла призовые места на чемпионате в Европе и Чемпионате Мира, после чего произошел мой переезд в Москву. Я начала помогать другим мастерам готовиться к конкурсам. Это всегда большая и долгая работа — побеждает тот, кто готов трудиться.

О моей победе на чемпионате Новосибирска писали СМИ в Томске. У меня взяли несколько интервью в местном глянце и на ТВ. К тому времени я уже давно давала индивидуальные уроки по макияжу, но после такой волны интереса пришло огромное количество новых желающих освоить эту профессию. Нужно было организовать процесс — открыть школу, сформировать программу и набирать группы. Параллельно с участием в конкурсах я начала преподавать.

У меня за плечами была обширная практика, поэтому с обучением сложностей не возникло. Я сразу понимала, как хочу выстроить свою программу. Мой первый опыт обучения на курсах в 1996 году был несовершенен. На тот момент это был единственно возможный вариант, но в своей школе я планировала сделать так, как хотела бы обучаться сама. Во многом я ориентировалась на мастер-классы ведущих визажистов Новосибирска и Москвы, которые к этому времени мне удалось посетить.

Продолжилась моя преподавательская деятельность в 2007 году в московской Школе бренда Make-up Atelier. Однако моя виртуальная Школа макияжа в Томске существовала еще 14 лет. Группы набирал мой организатор, а я прилетала и вела занятия. 

Моему бренду кистей более 15 лет, я создавала его для своих учеников. На момент запуска я уже жила в Москве, но продолжала развивать обучение визажистов в Томске и раз в полгода проводила базовый курс в офлайн-формате. Эти занятия длились 10 дней, и ученики просто не успевали собрать необходимый комплект кистей самостоятельно. Моя администратор связалась с одной из фабрик (тогда было всего 3 производства в России), и мы начали заказывать у них кисти, чтобы сразу предлагать готовые наборы. 

В моем кейсе было много премиальных и брендовых кистей, но для наборов мы старались выбирать более демократичные варианты. Нам было важно выставить цену, которая будет доступной для всех учеников.

Изначально этот проект был не для заработка, а в помощь ученикам. Но кисти оказались интересны и другим визажистам, моим клиентам и подписчикам, которые с миром бьюти не связаны. Так образовался бренд Valeriya Kutsan, который сейчас представлен в Золотом Яблоке и Л’этуаль. А также в собственном интернет-магазине. Сегодня в бренде более 100 кистей и 11 видов ворса, а также наборы кистей и аксессуары для макияжа.

Я участвую в разных проектах и стараюсь максимально разнообразить свою деятельность. Это помогает мне не выгорать и оставаться в тонусе. Другие условия, контекст и команда — каждый раз новые «правила игры», чтобы не останавливаться и постоянно расти.

Времена меняются: до пандемии и 2022 года было востребовано одно, сейчас все иначе. Закрылись многие школы в Москве, учеников стало меньше. Я провожу обучения точечно, набираю базовый курс три раза в год. Зато прибавились новые клиенты и проекты. К примеру, в прошлом году мне удалось поработать на съемках полнометражного фильма — мой первый опыт в кино. Были и крупные проекты на ТВ — «Модный приговор», «Погоня». Одно время я также преподавала в ГИТИС.

У меня обширный опыт, поэтому я могу объяснить специфику работы и ценовую политику почти в любой области — от фэшн-показов до телевизионного грима. В первые дни обучения несколько часов посвящаю тому, чтобы рассказать о профессии в целом. Визажисту важно знать, как проявить себя: творческие и рекламные проекты, глянец, съемка обложек, преподавание, работа с брендами и селебрити — это не только про клиентский макияж.

На обучениях я часто показываю и рекомендую продукты от российских производителей. Очень рада, что наши бренды так стремительно ворвались на рынок и начали создавать прекрасные образцы декоративной косметики! Доверяю тем, кто вкладывает душу в продукт и заботится о высоком качестве. Ценю, когда бренды создают «нужные» продукты не только для визажистов, но и для обычных девушек. Чаще делюсь рекомендациями лично с коллегами, клиентами или на обучениях — в соцсетях я редко размещаю рекламные посты, чаще сторис.

В моем рабочем кейсе всегда есть: основа от PROMAKEUP laboratory, тон «Молодость» от RBG, жидкий хайлайтер Elian, контуринг Infuence Beauty.

В поддержку российской косметики провожу дни брендов в своей Школе-студии ProBeautyClass. Это интерактивный формат общения моих учеников и коллег-визажистов с амбассадорами и разработчиками продуктов. Хочется пожелать нашим производителям и дальше расти, процветать, радовать нас крутыми запусками!